Регионы и современное искусство: куда ехать за впечатлениями

Российский совриск — явление многогранное, и живо оно не только в Москве и Санкт-Петербурге. Порой регионы оказываются самобытнее, ближе к природе и людям, чем общемировая сцена, представленная в столице. Посетить региональные музеи современного искусства стоит, чтобы встретиться с оригинальным взглядом на российскую культуру и действительность.

Один из крупнейших центров современного искусства в России был основан в 2009 году. Изначально музей работал в местном Речном вокзале 1940 года постройки. Когда здание признали аварийным, музей переехал в бывшее трамвайное депо. Но окончательно институция обосновалась в бывшем автосалоне, которое перестроили по спецпроекту.

Название самой первой выставки Russian povera переводилось как «Русское бедное» и отсылало к итальянскому термину «арте повера». Эта концепция предполагает, что художники используют в работе самые простые предметы: бумагу, стекло, землю. Экспонаты с этой выставки и легли в основу собрания Пермского музея. 

Центр современного искусства получил такое название, потому что с 2011 года он функционирует в здании бывшего склада артиллерии XIX века. 

Долгое время ГЦСИ «Арсенал» существовал как самостоятельное учреждение. С 2020 года он вошёл в состав ГМИИ им. Пушкина и стал работать на стыке классического и современного искусства. Там по-прежнему проводят выставки совриска, но статус филиала крупного музея даёт доступ к огромному количеству материалов и ресурсов.

Пространство открывает новые имена и поддерживает местных молодых художников. Долгое время при галерее работал Воронежский Центр современного искусства, но он закрылся в 2019 году. Многие участники этой институции становились лауреатами крупных российских премий за достижения в области совриска, например премии Кандинского и «Инновация». 

Галерея Х.Л.А.М. продолжает работу, там активно проводят выставки локальных художников, а также тематические встречи и кинопоказы. 

Центр современного искусства появился на территории бывшей швейной фабрики «Заря» в 2013 году. Он задумывался как место, где горожане смогут увидеть актуальное искусство и в то же время чтобы открыть новые таланты среди местных художников. 

В портфолио ЦСИ «Заря»: проекты с Московским музеем современного искусства, Государственным музеем архитектуры им. Щусева и Третьяковской галереей. 

С 2014 года «Заря» проводит единственную на Дальнем Востоке программу арт-резиденций, приглашая как местных, так и художников из других городов. Но работать они должны, осмысляя природу и культуру Дальнего Востока. За 10 лет в программе участвовали художники из 22 стран.

Частный проект работает в Казани с 2013 года и представляет художников из Татарстана. Ещё «Смена» во многом про книги и литературу. Их флагманский проект — это книжные фестивали, которые проходят летом и зимой. Событие из камерного разрослось до общегородского и даже переехало в центральный парк Казани. 

В «Смене» работает своё издательство, которое специализируется на текстах современных авторов, пишущих про Казань, Татарстан и Поволжье. Многие книги иллюстрируют современные художники. Все эти издания есть в местном книжном вместе с мировыми бестселлерами о современной культуре. 

Галерея открылась в здании Ельцин Центра в 2015 году и стала не просто одним из многочисленных пространств, а важным местом для Екатеринбурга и всей России — уральским рупором актуального искусства XX–XXI веков. Там выставлялись Булатов, Мухина, Дубосарский, галерея проводила собственные медиафестивали «Луч» и Pixelfest в 2020 году. Первый был создан для размышлений над тем, как новейшие технологии влияют на человека, а второй собрал цифровых художников, предоставив им пространство для креатива. 

Проекты галереи дважды удостаивались премии «Инновация». В первый раз в 2019 году за выставку Владимира Селезнёва «Иногда кратчайший путь — самый длинный». В 2020 году — за проект «Урал мари. Смерти нет», посвящённый верованиям жителей марийских деревень. 

Один из крупнейших в Сибири государственных музеев современного искусства проводит около тридцати выставок в год и устраивает Красноярскую музейную биеннале. Раз в два года она становится центром притяжения художников, кураторов и всех любителей искусства. За 30 лет существования в мероприятии участвовали художники из Японии, Германии, Голландии, Польши, Франции и других стран. 

Музей неординарно подходит и к взаимодействию с посетителями. Например, некоторое время назад экскурсоводы водили Ночные экскурсии с фонариками, демонстрируя закрытые в обычное время места музея. А экскурсионный перфоманс «Широко закрытыми глазами» даёт почувствовать выставку через рассказ гида или на ощупь. 

Центр позиционирует себя как проект, живущий благодаря тверичанам. Дело в том, что с момента создания в 2018 году «Рельсы» долгое время кочевали с одной площадки на другую. Когда организаторы запустили сбор средств, их поддержали более 400 тверичан, и проект обрёл постоянный дом. Сейчас там еженедельно проходят встречи, выставки, лекции и образовательные проекты.

Среди активностей есть даже совместные исследовательские выезды в близлежащие города. Экскурсии получаются авторскими с нетипичными локациями. 

Центр культуры ЦК19 возник на месте бывшего Городского центра изобразительных искусств. Его девиз: «Всё можно представить иначе». После смены названия музей перестал быть просто местом, где выставлялись местные художники, и переориентировался на совриск и активный диалог с обществом. 

Уфимский арт-кластер открылся в 2019 году на месте бывшего чаеразвесочного завода «Вогау и Ко». После революции там появился первый в городе кинотеатр, а затем обувная фабрика. Сегодня же это живой организм, наполненный творчеством. Здесь работают творческие студии, проходят музыкальные и театральные фестивали, лекции и встречи с художниками, дизайнерами.

Уже три года квартал устраивает конкурс арт-объектов, победитель получает помещение почти на год, а его работу устанавливают на территории.

Некоторые объекты кластера уже стали самостоятельными достопримечательностями. Например, мурал «Перо и птица счастья», созданный художниками Олегом Кайбышевым и Артуром Фазыловым. 

1. Начните изучать такую тонкую материю, как современное искусство, с музеев Москвы. И, как это ни кажется странным, с Третьяковки, а именно с корпуса на Крымском валу. Там представлены художники начала XX века, и там проще всего разобраться с «Чёрным квадратом» Казимира Малевича и с «Композицией VI» Василия Кандинского. После идите в Московский музей современного искусства на Петровке и в «Мультимедиа Арт Музей». После этого можно штурмовать знаменитую «Эрарту» в Петербурге: там всё самое интересное и актуальное с художественной отечественной сцены. 
2. В филиале Третьяковки в Лаврушинском переулке выставлены классические мастера: Айвазовский, Васнецов, Брюллов, Левитан, Репин и многие другие. А подлинники мировых шедевров находятся в Эрмитаже, начало которому положила ещё Екатерина II своей личной коллекцией. Эту традицию продолжили другие императоры, благодаря чему в России хранятся уникальные произведения классического изобразительного искусства.
3. Чтобы увидеть всё самое интересное из мирового совриска, лучше ехать в Нью-Йорк. В первую очередь в МоМА. С самого начала своего существования музей остаётся на позиции лидера в вопросах того, что считать современным искусством, а что нет. Затем идёт Музей Соломона Гуггенхайма с его необычным зданием в форме улитки и самой большой коллекцией полотен Кандинского. Дальше следует Музей американского искусства Уитни с работами только американских художников и Новый музей современного искусства.

Фото на обложке: Nick Sokolov / Unsplash